La Biografía de Gustavo Cerati, Soda Stereo y más

Es uno de los músicos más influyentes y populares del rock en América latina, alcanzó fama internacional como líder de la banda argentina de rock Soda Stereo, su nombre Gustavo Adrián Cerati, fue músico, cantante, compositor y productor discográfico. Nació en la ciudad de Buenos Aires, el 11 de agosto de 1959 y falleció el 4 de septiembre de 2014. A continuación conoce la Biografía de Gustavo Cerati.

BIOGRAFIA DE GUSTAVO CERATI

Gustavo Adrián Cerati

Más conocido como Gustavo Cerati este músico, cantautor y compositor argentino fue reconocido internacionalmente por su trabajo como líder de la banda Soda Stereo y luego se destacó también como solista luego de la separación de la banda Soda Stereo. Su experiencia como solista la inició en el año de 1993, luego de un breve receso que tomó por una crisis grupal de los integrantes de la banda.

Esta etapa musical conllevó la producción de cinco álbumes como solista, su primer álbum individual fue Amor Amarillo; con el tiempo se reintegró de nuevo a la banda. Asimismo, mientras trabajo en solitario formo varias asociaciones con diferentes músicos. Antes de formar parte de la banda Soda Stereo, Gustavo Cerati formó parte de los siguientes grupos como Savage, Vozarrón y Fricción.

Como músico Gustavo Cerati, buscó de experimentar por diferentes estilos y géneros musicales, pasando por la música electrónica como se puede apreciar en el álbum Colores Santos de 1992, pasando a la música sinfónica, por ejemplo su álbum Canción animal grabado en 1990. Luego de haber estado separados por diez años, en el año 2007, la banda Soda Stereo volvió a tocar juntos en una gira llamada “Me verás volver, en esta  gira rompieron dos records, el primero alcanzar un millón de asistentes en su concierto y llegar a la cantidad de seis conciertos en el estadio Antonio Vespucio Liberti de River Plate, superando a los Rolling Stones, realizaron cinco conciertos.

Recibió postulaciones a diferentes premios cuando se desarrolló como solista, entre los premios que los postularon está el Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. Como parte del aporte dado con su música le hicieron un reconocimiento por su trayectoria profesional y lo nombraron Ciudadano Ilustre por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. De igual manera en la publicación del mes de septiembre del año 2012, la exitosa revista Rolling Stone ubico a Gustavo Cerati como el 7° lugar de los 100 mejores guitarristas del rock argentino.

Estando en la ciudad de Caracas el día 15 de mayo de 2010 sufrió un accidente cerebrovascular isquémico, cuando se encontraba en el club Moulin Rouge en la urbanización Sabana Grande en Caracas, este problema de salud lo dejó en estado de coma por un lapso aproximado de cuatro años. En la ciudad de Buenos Aires, el día 4 de septiembre de 2014 murió de un paro respiratorio mientras se encontraba hospitalizado en la clínica ALCLA de esa ciudad. Como homenaje póstumo el año de 2017, Gustavo Cerati fue nombrado como el 3ra exponen del rock  de la Argentina, durante la conmemoración de los 50 años del rock argentino.

BIOGRAFIA DE GUSTAVO CERATI

Su infancia

Su nombre fue Gustavo Adrián Cerati, su padre eran de ascendencia italiana y su madre de ascendencia irlandesa. Fue el mayor de los hijos de la pareja formada por Juan José Cerati quién era ingeniero y contador y la señora Lilian Clark. Gustavo Cerati nació el 11 de agosto del 1959 en la localidad de Barracas, en la ciudad de Buenos Aires en la Argentina.

En la música se inició en un grupo de palos de escobas que organizó en la primaria y donde se destacó con respecto a los otros alumnos. Empezando su adolescencia a la edad de 12 años formo su banda primogénita de nombre “ET”, en esa etapa de vida formó parte de otras bandas de nombres como “Koala, Sauvage, Vozarrón y Triciclo”, como integrante de estas bandas musicales empezó a demostrar sus dotes de guitarrista.

Así como le gustaba la música también tenía otra dote artística, le gustaba pasar el tiempo de igual manera dibujando personajes de historietas, como el personaje que creo de nombre “Supercerebro”, un personaje que se parecía a Superman, que en este caso su característica era que la “Kryptonita no le causaba ningún daño, a esta personaje le hacía daño los médiums que lo afectaban de tal manera que no podía sentir.

Mientras cursaba estudios de secundaria Formó dos grupos con los que llegó a ganar un concurso de canción navideña en el Canal 9. Después de esto formo dos nuevas bandas al mismo tiempo llamadas, Savage (rock y blues), y Vozarrón (música de fusión). El grupo musical Savage lo integraban además por dos cantantes británicas y actuaban en un cabaret ubicado frente al Parque Centenario. Un tiempo posterior formo parte del trio “Triciclo”.

Así como tenía dotes de músico y dibujante, le gustaba practicar deportes Gustavo Ceratti fue hábil para el atletismo y la natación. Durante sus años de estudiante, participó en un evento intercolegial patrocinado por de la revista Billiken, quedando de segundo lugar en una competencia de 100 metros. En sus años de colegio formó parte de coro del colegio Instituto San Roque, donde dirigió el coro, sin embargo, por indisciplina tuvo un tiempo suspendido por haber eructado durante la celebración de una misa.

Logró volver al coro una vez que ganó un premio de canto en el Coliseo y lo donó al Instituto San Roque. Ya siendo un joven adulto en el año de 1983 estuvo un tiempo trabajando como visitador médico en el Laboratorio Boehringer en Buenos Aires. En un tiempo fue llamado a formar parte del servicio militar de Argentina.

Estuvo influenciado por la técnica y música de diferentes grupo como The Police, a este grupo musical Gustavo Cerati les ofreció en el año de 1998, un tributo de su canción “Bring on the night”, en conjunto con Andy Summers y Vinnie Colaiuta, y la banda Queen, grabó una versión de “Some Day One Day” junto con Gustavo Cerati llamada “Algún Día”.

Otras figuras musicales que influenciaron a Gustavo Cerati en su formación musical, fueron los intérpretes de hard rock como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Ace Frehley de Kiss y Ritchie Blackmore de Deep Purple. Gustavo Cerati refiriéndose a ellos decía que estos músicos les hicieron tomar en cuenta la armonía, melodía y armonizarla con la fuerza en la interpretación y poder musical.

Gustavo Cerati era zurdo, recibió clases de profesores particulares de barrio y en la primera oportunidad que tuvo, le dio vuelta a la guitarra. En principio se encontró en la disyuntiva de escoger en la guitarra y el dibujo, en su oportunidad llegó a comentar que cuando le gustaba un acorde lo dibujaba en una hoja cuadriculada. Se la pasaba practicando con músicos como Ritchie Blackmore, Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin.

Años 1981 al 1992 Soda Stereo y otros proyectos

Iniciando la década de 1980, en el año de 1981 estuvo tocando con Zeta Bosio y Sandra Baylac como parte del grupo musical The Morgan, estando en Punta del Este en Uruguay. Este grupo The Morgan, se formó siguiendo la influencia The Police y era un grupo punk rock, a partir de la visita de este grupo de rock a la Argentina en 1980 y también The Cure. En los meses siguientes en ese mismo año formó un grupo de nombre Stress y los otros integrantes fueron a Sandra Baylac, Pablo Guadalupe, Alejandro O’Donell, Carlos Amato y Zeta Bosio.

Después de esta experiencia, formó la banda Los Estereotipos la que se conformó mientras realizaba ensayos en la casa de Charly Amato. Con el tiempo Andrés Calamaro llegó a formar parte de este grupo como tecladista. Por ese tiempo Gustavo Cerati estableció una relación de amistad con Bosio que tuvo mucha influencia en el futuro de Bosio y Cerati. Ya ellos se habían conocido antes de la época de la Universidad del Salvador donde habían sido compañeros de la carrera de publicidad, sin embargo, en 1982 hubo una mayor amistad entre ambos.

Ambos músicos se decidieron en ese entonces visualizar la formación de una banda con el objetivo de tocar sus propias composiciones. Mientras se organizaban conocieron a Charly Alberti. En el corto tiempo en que estuvieron probando varias formaciones, incluso con músicos como Richard Coleman y Daniel Melero, y otros más, decidieron escoger mejor la forma de trío y se cambiar el nombre a Soda Stereo. Este nuevo trio lo formaron en definitivo: Gustavo Cerati en la parte de voz y guitarra, Zeta Bosio en bajos y coros y Charly Alberti tocando batería.

El debut del recién rebautizado trio Soda Stereo, fue en la discoteca Airport en julio de 1983. Desde su debut en julio de 1983, empezaron un recorrido por todo los pubs de moda, tocando obligatoriamente en el Café Einstein y Zero, ambos locales eran los representantes de la escena musical del tipo menos comercial de ese entonces, en estos locales se presentaban grupos como Sumo y Virus.

La banda Fricción

Gustavo Cerati seguía creciendo junto con la banda Sida Stereo, sin embargo, entre los años de 1985 y 1988 estuvo tocando en paralelo con la banda Fricción que era liderada por el joven Richard Coleman, en esta banda actuaba como guitarrista y corista. Asimismo, produjo los dos únicos álbumes de esta banda: Consumación o consumo y Para terminar.

Junto a Charly García

El músico argentino Charly García le propuso en 1988, formar un dúo para realizar la grabación de un disco. En principio la propuesta era para grabar juntos el disco Tango 3, no obstante por razones desconocidas, este proyecto nunca se llevó a cabo. Tiempo después toco en guitarras y coros en el tema musical “Vampiro” del disco Tango 4, de Charly García y Pedro Aznar.

BIOGRAFIA DE GUSTAVO CERATI

Soda Stereo, inicios como solista y otros proyectos

Siendo integrante de la banda Soda Stereo, Gustavo Cerati se permitía realizar actuaciones cantando con otros músicos como fue en 1992, que lanzó el álbum Colores Santos, este álbum lo ejecuto en conjunto con Daniel Melero y además participaron en su realización los músicos Flavio Etcheto y Carola Bony. Entre los temas musicales que formaron parte de este álbum se puede nombra “Vuelta por el Universo”, este tema en particular Gustavo Cerati se refirió a él como un tema que contenía síntesis conceptuales sobre el amor, flotación y luz que en los otras canciones del álbum, las fueron desarrollando.

Dynamo

En su sexta gira por los países de Latinoamérica iniciada en enero de 1993, los miembros de la banda Soda Stereo realizaron conciertos en México, Chile, Paraguay y Venezuela para promocionar su álbum Dynamo. Luego de terminar la gira los chicos se tomaron un descanso por un periodo de tiempo bastante largo, que conllevo a la realización de rumores sobre la separación de la banda.

Terminando el año de 1993 salió al público el álbum Zona de Promesas, que es un álbum donde se compilan canciones clásicas de la banda y asimismo se presenta una canción inédita de la banda que tiene el mismo título del álbum. Esta canción Zona de Promesas, Gustavo Cerati la cantó junto a Mercedes Sosa en el año 2009, para el álbum cantora.

Amor amarillo

Este álbum Amor Amarillo salió al público también en 1993, y es el primer álbum que Gustavo Cerati grabó en solitario. La grabación de este álbum se realizó al parecer por coincidencia en los días del nacimiento del primogénito de Gustavo Cerati. Este álbum fue grabado en Santiago de Chile, en la casa de Gustavo Cerati en esa ciudad, que era su casa durante la relación matrimonial junto con Cecilia Amenábar.

La banda Soda Stereo en esa temporada pasó por un momento bastante difícil, en vista que el 4 de julio de 1994 murió el hijo menor de Zeta Bosio, Tobías a causa de un accidente de tránsito, este traumático evento afectó en la vida personal y profesional del músico Zeta Bosio. Todos los integrantes de Soda Stereo coincidieron en tomar distancia por un tiempo y evaluaron la probable separación definitiva de la banda.

BIOGRAFIA DE GUSTAVO CERATI

Sueño Stereo

El último álbum que grabó la banda Soda Stereo fue lanzado al público el 29 de junio de 1995, de nombre “Sueño Stereo”. En el referido álbum la banda deciden reunir y grabar nuevas sonoridades,  en la búsqueda de experimentaron con la música electrónica. Un tiempo después que fue editado los temas musicales del álbum “Sueño Stereo” fueron convirtieron en temas populares y clásicas de esta banda. Este álbum recibió el premio de disco platino, que se lo otorgó Recording Industry Association of America (RIAA), y se convirtió en uno de los álbumes de mayor éxito de Soda Stereo.

Si bien la relación entre los integrantes de Soda Stereo tenía sus altas y bajas, en 1996 luego de superar, varias faltas de acuerdo para realizar una grabación en el estudio del canal MTV, por fin lograron aceptar y ponerse de acuerdo para llevar a cabo la grabación de una sesión en el referido estudio, no obstante el realizar esta grabación tuvo varias condiciones: entre estas que el set no fuera totalmente acústico, sino que fuera una adaptación diferentes de sus canciones, y asimismo que solo serían once canciones, cabe destacar que en el 2007 se agregaron dos canciones más.

El disco por fin se logró grabar y presentado, llamado “Confort y música para volar, que es una versión “unplugged” y “plugged” con once temas musicales de la banda. Durante la presentación de este disco se interpretaron cuatro canciones desenchufadas. Este álbum termino siendo la última producción discográfica que llevo a cabo por la banda Soda Stereo.

Entre 1995 a 1998

Durante estos años Gustavo Cerati estuvo trabajando con tres músicos chilenos no profesionales llamados Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch, junto con estos músicos constituyeron el proyecto electrónico Plan V, este trabajo se concretó en los discos: Pla V editado en 1996, un trabajo de origen trasandino y el segundo proyecto electrónico fue Plan Black V Dog editado en 1998, que se realizó con los ingleses Black Dog , este proyecto discográfico salió al público una vez separada la banda Soda Stereo.

Año 1997 fin de Soda Stereo

La banda Soda Stereo, anuncio a la prensa escrita oficialmente su separación el 1 de mayo de 1997. El siguiente día diferentes diarios propagaron la noticia. Mientras el cantautor Gustavo Cerati, edito la entonces llamada “La carta del adiós” en el suplemento “SI” del periódico “Clarín”. En esta carta escrita por Gustavo Cerati, él la inicia explicando que la carta se originó de lo que fue observando mientras caminaba esos días por la calle, de lo percibido de los fans que se me aproximaban, en la persona que me rodea y en mi propia usanza personal.

… Comunico la tristeza que causa en muchos la notificación de nuestra reciente separación. Yo mismo estoy ensimismado en ese estado debido que pocas cosas han llegado a ser tan significativos en mi vida como Soda Stereo. Todos saben que es improbable manejar una banda sin cierto nivel de problema. Es una débil armonía en la pugna de ideas que muy pocos alcanzan mantener durante quince años, como nosotros orgullosamente alcanzamos.

Pero, en los últimos tiempos, diferentes desacuerdos personales y musicales empezaron a comprometer ese equilibrio. Ahí mismo se conciben pretextos para no afrontarlo, evasivas definitivamente para un futuro grupal en que ya no teníamos creencia como lo hacíamos en el inicio de la banda. Por esto cortar por lo sano es, valga la realidad, darle su puesto a nuestra salud mental por sobre todo y asimismo el respeto hacia todos nuestros seguidores que nos admiraron por tanto tiempo. Un fuerte abrazo…

Un tiempo después en una entrevista que le realizó el periódico argentino “Página/12”, Gustavo Cerati hizo referencia sobre la separación de la banda Soda Stereo. El cantautor comentó al respecto… que inicialmente él estaba en desacuerdo, porque en ningún momento se había planteado una despedida de Soda Stereo, en vista que imaginarse que las cosas sean tan imperiosas me parece insólito. Sin embargo me puse a analizar en otros grupos y regresaba a Soda, y me di cuenta que este podría llegar a ser un momento de vital importancia, de interpretar las canciones por última vez.

De todo se va estar comentando un buen tiempo, “culminar una época”. Yo considero que lo única verdad es tres sujetos haciendo música. Tengo la impresión de que hubo demasiado Soda Stereo, tantas dificultades, que nos pudimos haber apartado en uno u otro momento, sin embargo continuamos adelante porque teníamos fe en el futuro, y ya no lo creemos así ni en lo que podemos llegar hacer junto en adelante.

En septiembre de 1997 la banda Soda Stereo llevó a cabo una gira por varios países de Latinoamérica por México, Venezuela y Chile. Esta gira cerró con un concierto de despedida oficial en la ciudad de Buenos Aires el día 20 de septiembre de 1997, en el estadio de River Plate al que asistieron alrededor de 70.000 personas. Ya casi terminando el concierto y culminando la interpretación de la canción “De música ligera”, el cantautor Gustavo Cerati bastante emocionado dedicó conocido pequeño discurso con que se despidió, en reconocimiento a todos sus admiradores y colaboradores, con las palabras siguientes:

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No solo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo nuestro alrededor desde el comienzo. Algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias!… totales

Los conciertos fueron editados en dos álbumes al cierre de ese año y se titularon “El último concierto, A y B (1997) y fueron llevados al formato de DVD en el año de 2005, denominando “Soda Stereo: El último concierto”, en el donde está la grabación del concierto, documentales de la banda y extras.

Carrera como solista entre los años de 1999 a 2010

Ya fraccionada la banda Soda Stereo, el cantautor Gustavo Cerati se propuso en conjunto con el músico Flavio Etcheto a la experimentación electrónica, ambos se unieron en el dúo denominado Ocio y en sucesivo de esto editaría su álbum “Medida universal” en el transcurso del año 1999. En ese mismo año formo parte de la grabación de un disco en deferencia a The Police acompañando a Andy Summers, quien fue el guitarrista inicial del grupo británico y también al baterista Vinnie Colaiuta, los tres interpretaron una versión de la canción “Bring of the night” que en español se llama “Tráeme la noche”.

El día el 28 de junio de 1999, luego de una larga y ansiada espera para su fans, salió al público su  primer álbum de estudio que grabó como solista, una vez separada la banda de Soda Stereo, que lleva el título de Bocanada. Este álbum lo grabó en la ciudad de Buenos Aire en el estudio Casa Submarina y también en los renombrados estudios Abbey Road de la ciudad de Londres en Inglaterra.

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De acuerdo al escritor Jesús González articulista para “Sopitas”, el tema “Raíz” fue la canción más relevante de ese disco, debido que era una canción pop que se acerca al techno y la letra se refiere al amor y sus raíces. Con respecto a este álbum el crítico de rock  David Cortés Arce, hizo el siguiente comentario, el álbum “Bocanada” es un álbum básico en la historia del rock en el mundo hispanoparlante, y sobre todo de los latinoamericanos.

Bocanadas, recibió una puntuación por parte del portal web Allmusic de 4.5 estrellas con respecto la máxima puntuación de 5 estrellas, una calificación muy importante para un álbum latino. El primer éxito como solista de Gustavo Cerati fue la canción “Puente”, canción que llegó a ser nominada para varios premios, entre los premios se puede nombrar un Grammy Latino como “Mejor canción de rock”.

Entre sus trabajos en esta etapa, estuvo la composición e interpretación de la banda sonora de la película “+bien”, en noviembre de 2001, con la colaboración de Leandro Fresco, este trabajo fue nominado por los Grammy Latinos como mejor álbum instrumental. Durante ese año de 2001 se llevó a cabo la grabación en el Teatro Avenida del álbum “11 episodios sinfónicos”, que son interpretaciones de varios de sus temas clásicos que canto durante su carrera profesional en versión sinfónica, los arreglos los realizó el director de la orquesta sinfónica Alejandro Terán, quien dirigió a la orquesta sinfónica que acompaño a Gustavo Cerati en esa grabación.

Luego fue presentado el disco “11 episodios sinfónicos”, el día 22 de abril de 2002 y esta vez estuvo el cantante Gustavo Cerati acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina que en esa oportunidad estuvo dirigida por Pedro Ignacio Calderón. Este concierto fue realizado en la sala principal del Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires.

Su trayectoria entre los años 2002 a 2004

Su tercer disco como solista fue el álbum de estudio que salió al público el año de 2002, que fue producido por el productor, ingeniero de audio y músico Sacha Truijeque y por el músico y productor de Control Machete Toy Hernández; este álbum fue promocionado en varios países suramericanos como: Argentina, Chile, Venezuela y México. Entre los géneros que incluyen los temas musicales están el rock, el electrónico y el pop rock.

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Este tercer disco fue presentado para su promoción en el Estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires, en el mes de marzo de 2003. En ese año de 2003, Gustavo Cerati promovió un concurso en su sitio web, donde permitía que se descargaran las pistas de sus temas musicales por separado y luego hacer una nueva mezcla de las canciones.

Para que una vez hecha la remezcla de las canciones, se lo pasaran a él para seleccionar los ganadores. Él escogió las mezclas de los dos ganadores del concurso y asimismo una selección de versiones de sus canciones realizada por artistas argentinos, mexicanos y alemanes que fueron los temas musicales del álbum “Siempre es hoy: Reversiones”. Luego, para el año 2004 es publicado un nuevo álbum con el nombre de “Canciones elegidas 93-04”, en el cual está incluido el tema inédito “Tu locura”. De este álbum se conocen dos ediciones una en España y otra en Argentina, ambos incluyen temas musicales diferentes.

Entre los años 2006-2008

El álbum “Ahí vamos” lo lanzo al público en el mismo momento el 4 de abril de 2006 tanto en México, Colombia y Argentina, este disco fue como un regreso a su etapa de roquero. Antes de salir a la venta ya este disco había alcanzado se calificado como disco de platino, debido a los pedidos que hicieron antes de salir a la venta. Por su parte este disco en México, llegó alcanzar por el éxito de venta de este álbum disco de oro en las primeras semanas de haber sido lanzado.

Los temas musicales que fueron mejor recibidos son “Adiós” y “Crimen” llegando hacer las dos canciones más solicitadas por sus fanáticos y exitosas. La canción “Crimen” fue ganadora de un Grammy Latino en la categoría de Mejor canción de rock y, el álbum “Ahí vamos” también consiguió otro Grammy Latino en la categoría de Mejor álbum de rock.

Este álbum, fue producido conjuntamente por Gustavo Cerati y Tweety González, en la realización del disco participaron los siguientes músicos  Richard Coleman, Fernando Nalé, Leandro Fresco, Tweety González, Emmanuel Cauvet, Fernando Samalea, y otros más. La canción “Adiós” la escribió Gustavo Cerati en conjunto con su hijo Benito. El álbum fue masterizado por Howie Weinberg en un estudio ubicado en la ciudad de New York de nombre Masterdisk.

Durante el mes de marzo de 2007 fue condecorado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, recibiendo la condecoración como Personalidad destacada de la Cultura de 2007. El día 10 de marzo, formó parte de un concierto gratuito realizado como parte de la programación del cierre de la estación de verano por parte del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, este concierto fue realizado fue llevado a cabo frente el Monumento al General Güemes, para la realización del mismo fueron cerradas las principales avenidas. A este concierto asistieron alrededor de 200.000 personas.

Ese mismo año pero en el mes junio de 2007, anunciaron el regreso de Soda Stereo la gira para el regreso de la banda a los escenarios tuvo el nombre de “Me verás volver”. La promoción del retorno de la banda al escenario ocurrió luego que aparecieron fotografías de los tres músicos ex integrantes de la famosa banda, sin embargo, los tres negaron la factibilidad del retorno de la banda.

Para su retorno se planificaron dos conciertos en el estadio Antonio Vespucio Liberty de la ciudad de Buenos Aires. Los conciertos se realizaron en el mismo estadio en el que se retiraron en el año de 1997, los días 19 y 20 de octubre. Por las expectativas y éxito de los conciertos se añadieron tres nuevos espectáculos pautados los días 21 de octubre, así también el 2 y 3 de noviembre esto, por la extraordinaria record de venta de taquillas de los primeros dos primeros conciertos. Esta gira por el regreso de la banda Soda Stereo continuó por  Chile, Perú, Venezuela, Estados Unidos, México, Ecuador, Panamá y Colombia.

Gustavo Cerati tuvo una presentación el día 7 de julio en el concierto Live Earth, el evento fue presentado en la ciudad de Hamburgo en Alemania, en esa oportunidad canto junto a la cantante colombiana Shakira, la canción “Día Especial” un sencillo del álbum “Fijación oral N° 1”, compuesto por la propia cantante; el coproductor de este álbum fue Gustavo Cerati. Tiempo después tomo parte con  la interpretación en el álbum “Mordisco” de Emmanuel Horvilleur, de la canción “19”. En el concierto de presentación del disco,  Gustavo Cerati  lo llamaron al escenario para que cantara ese tema y “Nada personal” de Soda Stereo.

En referencia a la organización de los conciertos de retorno de la banda soda Stereo por la demanda por parte del público de entradas y la falta de boletos disponibles, los organizadores decidieron agregar un nuevo concierto, la nueva fecha fue el 21 de diciembre de 2007. Cuando se empezaron a vender las entradas, Soda Stereo marcó un nuevo record a l vender más de 90.000 boletos para la entrada a los conciertos iniciales en Argentina en apenas 24 horas. Esto estableció un record total para una banda en Argentina.

Otro record que ganó fue el de ser la primera banda de rock latino que se hubiera presentado en seis conciertos en el estadio Antonio Vespucio Liberti, en la misma gira, para ese entonces superaban el record de cinco conciertos en una sola gira de The Rolling Stones, no obstante en el año de 2012, Roger Waters, quien es el cofundador de la banda rockera británica, Pink Floyd, supero estos records.

El siguiente año Gustavo Cerati, el 17 de mayo de 2008, cantó en el espectáculo que programó la Fundación ALAS para obtener fondos para la Unicef, institución que realiza diferentes programas para atender el desarrollo infantil. En el concierto Gustavo Cerati tuvo una participación conjunta con Shakira interpretando la canción “En la ciudad de la Furia” una de las canciones de Soda Stereo y también con Fito Páez, las canciones “Ciudad de pobres corazones”, “Crimen” y “Puente”.

En agosto de 2008 fue lanzado a la venta por el sello Sony BMG el álbum de la  gira de Me verás volver, en formato DVD y el CD. Este álbum incluye los temas interpretado en los diferentes conciertos de la misma gira. En el formato de DVD se puede apreciar los testimonios de Gustavo Cerati, Charly Alberti, Zeta Bosio y de los diferentes invitados especiales que también estuvieron en los diferentes conciertos.

Fuerza Natural

Durante el año 2008 realizó varios proyectos fuera de la Argentina, estuvo trabajando conjunto con Roger Waters el mes de marzo en la ciudad de New York, para colaborar con una canción para un evento en beneficio de la Fundación ALAS. La reunión se efectuó en el estudio Looking Glass, de quien es dueño el conocido compositor minimalista Philip Glass. Trabajó durante el mes de octubre de ese año en algunos temas musicales de un nuevo disco de Shakira, de quien era autor y productor. De retorno a su país Argentina, volvía a trabajar en la composición de su nuevo disco e iniciaría los ensayos para la próxima grabación del álbum de estudio.

En el día 8 de noviembre de 2008 Gustavo Cerati  fue invitado a subirse al escenario principal de Creamfields por la banda Bajofondo para que formara parte de una presentación, el evento se realizó en el autódromo de Buenos Aires, en el mismo participaron alrededor de 35000 personas.  El líder de la banda Gustavo Santaolalla cantó en dúo con Gustavo Cerati  “El mareo”, que es el segundo sencillo del álbum Mar dulce. En el estudio Electric Lady Studios fue grabada también con la colaboración de Gustavo Cerati, la versión oficial de eses tema musical.

En el mes de marzo de 2009, realizó un viaje a los Estados Unidos para llevar a cabo las grabaciones de su álbum de estudio en Stratosphere Sound y Looking Glass en equipo con el ingeniero de sonido Héctor Castillo. Ese mismo año el 1 de septiembre de 2009, sale a la venta el álbum oficial Fuerza Natural, que viene siendo el quinto álbum de Gustavo Cerati  como solista, no obstante, días antes de salir a la venta, los temas musicales del álbum fueron filtrados y subidos a You Tube sin validación del músico. El álbum Fuerza Natural fue grabado en los formatos, CD, vinilo y digital. Consiste en 13 temas + 1, coproducido con Héctor Castillo.

Cabe destacar que el primer sencillo promocional del álbum Fuerza Natural, llamado “Deja vu” fue promocionado en la radio el día 20 de julio de 2009. Asimismo, a finales de ese mes de julio Gustavo Cerati  promocionó su primera colección de ropa que lleva el nombre GC para la marca Basement de Falabella y lanzada al mercado en Chile.

Este quinto álbum como solista se convirtió en disco de platino en Argentina, en pocos días de haber sido lanzado para su venta. Debido que una vez una vez que fue realizado su lanzamiento este álbum, alcanzó el primer lugar de ventas en Argentina, México, Colombia, Perú y Chile. De igual manera fue el álbum más vendido de la tienda latina de iTunes en los Estados Unidos en la primera semana que salió al mercado.

En Buenos Aires el día 31 de agosto de 2009, realizó unas entrevista a la prensa de ese país durante una rueda de prensa. De igual manera recibió un disco de oro por su álbum Fuerza natural, lograda por la venta anticipada del referido álbum. En esta rueda de prensa Gustavo Cerati informó sobre cuando la fecha de inicio la gira del próximo disco, que sería el 15 de noviembre de 2009 y que empezarían por México. Asimismo, informo que el famoso escenógrafo Martín Phillips, conocido por sus diseños del escenario de los conciertos en vivos de de Nine Inch Nails, Daft Punk y Soda Stereo, sería el comisionado de diseñar el escenario para la gira.

Durante el año 2009, anunció que el video oficial del álbum Fuerza Natural no se tenía como objetivo sacar un video tradicional, debido que para este disco se pretendía que el videoclip fuera realizado a partir de una idea original que era el de armar, con todos los temas del álbum un gran y único video musical en formato de película como el estilo road movie. Este video fue llamado Deja vu y salió al público el 30 de septiembre de 2009.

Este álbum tiene un estilo con mayor libertad que otro de los realizados por Gustavo Cerati, tiene: libertad estilística, libertad de letras. Estoy en varios aspectos más allá de los modelos que se esperaría de sí mismo inclusive, y lo hice así porque me hacía falta, como antes te decía. Tenía bastantes  ganas de realizar algo acústico. Apartarme un poco de la distorsión que proyectaba “Ahí vamos” y asimismo del clasicismo en referencia a la composición. Pues buscaba que se desplazara hacia sitios más libres…

Gustavo Cerati (Aboitiz, 2012)

Para el 13 de marzo de 2010 el cantautor Gustavo Cerati canto en el marco del concierto solidario “Argentina abraza a Chile” realizado a beneficio de las personas víctimas del terremoto. Ese mismo año, en el mes de noviembre obtuvo tres premios Grammy Latinos, que le otorgaron por el álbum Fuerza natural por ser el mejor álbum de rock; por diseño de la portada y por el mejor tema de rock “Deja vu”.

Accidente cerebrovascular

Debido a una descompensación tuvo que ser internado el 15 de mayo de 2010, cuando había terminado de presentar un espectáculo en el campo de futbol de la Universidad Simón Bolívar, por lo que tuvo que ser trasladado hacia el Centro Docente la Trinidad, en Caracas, Venezuela. Tres días después el 18 de mayo se conoce oficialmente que se trataba de un accidente cerebrovascular (ACV). De acuerdo, al diagnóstico que dio el neurólogo Vladimir Fuenmayor.

El médico que atendió a Gustavo Cerati el neurólogo Fuenmayor, notifico que el  cantautor argentino habría sufrido “un evento vascular isquémico, con afasia de expresión”. Sin embargo, en vista que su estado de salud se complico tuvo que ser intervenido quirúrgicamente, al terminar la operación, uno de los médicos que estaba autorizado para dar declaración informó “que no volvería a ser el mismo”.

El cantautor fue trasladado a la Argentina el día 7 de junio de 2010, acompañado por su madre y hermana, Laura Cerati; en el avión ambulancia N601CV que despego en las primeras horas de la mañana desde el aeropuerto Simón Bolívar en Maiquetía, Venezuela. Según información de amigos y familiares el día 14 de junio, habría movido sus labios y su cabeza luego de escuchar algunas canciones de su autoría.

Para la fecha del 24 de octubre de 2010 en horas de la noche del domingo, a las 22:50 horas, Gustavo Cerati fue ingresado en la Clínica ALCLA; durante su traslado a la clínica no tuvo ningún tipo de inconvenientes, manteniéndose en el mismo cuadro neurológico que según presentaba antes de que fuese trasladado e la referida clínica, según notificó su médico tratante.

Muerte de Gustavo Cerati

Estuvo ingresado en la Clínica ALCLA por un tiempo de cuatro años, en estado de coma y el 4 de septiembre de 2014, falleció. Su muerte ocurrió alrededor de las 9:00 hora local de Argentina, de acuerdo a la información emitida a través de la cuenta oficial de Gustavo Cerati en Twitter. Asimismo, lo informo por vía oficial sus familiares y médicos de la clínica en donde se encontraba intervenido.

… Se informa que hoy en horas de la mañana falleció el paciente Gustavo Cerati tras haber sufrido un paro respiratorio…Dr. Gustavo Barbalace, director Médico de la Clínica ALCLA. El siguiente día sus restos fueron llevados al Cementerio de la Chacarita, luego de haber sido velado en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Homenajes

Ante, la hospitalización del talentoso músico Gustavo Cerati, diversos cantantes le rindieron homenajes para su recuperación. Shakira en el año 2011 cantó la canción “Sale el sol” en honor a Cerati, igualmente en el año 2011 durante todos los conciertos donde se presentó, Luis Alberto Spinetta ejecutó el tema musical “Té para tres” que con frecuencia interpretaba en compañía con Gustavo Cerati. De igual forma, Spinetta le compuso el poema siguiente:

Dios Guardián Cristalino de guitarras / que ahora / más tristes / penden y esperan / de tus manos la palabra / Precipitándome a lo insondable / tus caricias me despiertan a la vez / en un mundo diferente al de recién… / Tu luz es muy fuerte / es iridiscente y altamente psicodélica / Te encuentro cuando el sol abre una hendija / que genera notas sobre la pared sombreada / Y suena tu música en la pantalla / sos el ángel inquieto que sobrevuela / la ciudad de la furia / Comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / Tu voz más linda que nunca.

Luis Alberto Spinetta.

La banda irlandesa de rock U2, le hizo un homenaje al cantante argentino al recordarlo durante su concierto realizado en el Estadio Ciudad de La Plata en Argentina, en marzo de 2011. Ante la presencia de alrededor de 60.000 personas admiradoras de la banda que asistieron al concierto, el cantante de U2 Bono, hizo referencia Gustavo Cerati, al decir… “No olviden a Gustavo Cerati”…, esto fue momentos antes de que la banda irlandesa tocara “Moment of Surrender”. En simultáneo, en la pantalla que estaba instalada detrás del escenario proyectaba el mensaje “A Gustavo Cerati expresamos nuestro amor y admiración. Él escuchará nuestras voces esta noche”.

Otra cantante que le rindió un homenaje, es la cantante de origen finlandés, con estilo musical metal sinfónico Tarja Turunen, en diferentes conciertos que realizo durante su gira por varios países latinoamericanos que realizó en marzo de 2011, agregó la canción “Signos”. El siguiente año, en la edición de su disco homónimo Leandro Fresco incorporó en su honor una de sus canciones de nombre “Las calles de tu ciudad”, dedicada al músico argentino.

Como parte de la admiración al cante, el dúo sueco Roxette tocó unos acordes de la canción “De música ligera”, durante cinco presentaciones que realizaron en Argentina entre los meses de abril y mayo de 2012. El guitarrista de la banda Christoffer Lundquist, hizo referencia que quería rendir tributo a Gustavo Cerati. En esa misma temporada, el cantante de Rata Blanca, Adrian Barilari le dedicó el tema musical “Gracias” durante su etapa como solista de Barilari. Carajo, una banda argentina liderada por Marcelo (Corvata), interpreto en su nombre la canción “Triste” y le deseo que se recuperara pronto.

Asimismo, el cantante Fito Páez en el año 2013 en la edición de su álbum “Yo te Amo”, lo grabo en el estudio de Gustavo Cerati. En este álbum se encuentra incorporada la canción que le ofreció a Gustavo Cerati, de nombre “La velocidad del tiempo”. En esta Fito Páez redacta una carta a su amigo, relatando las novedades y noticias que habían ocurrido en ese tiempo. De igual manera en esa carta, le recuerda viejas anécdotas compartidas por ambos.

El año 2014

El día 26 de febrero de 2014, durante la realización del Festival de Viña del Mar en Chile, el grupo chileno La Ley, también pequeño homenaje durante su presentación. En ese periodo el bajista invitado por el grupo chileno era, Zeta Bosio, ex bajista de Soda Stereo, quien dijo la siguiente frase: “Mientras tenga vida, se tiene esperanzas”. El grupo La Ley interpretó con mucho sentimiento la canción “Crimen” de Cerati. El día 5 de septiembre, el grupo la Rata Blanca en su Gira 2014 ofrecieron en su nombre breve homenaje a través de las palabras de Walter Giardino, e interpretando parte de la canción “De música ligera”.

En un evento del día 6 de noviembre con un desfile de músicos, el músico Charly García manifestó haber escrito una canción en honor a Cerati. Durante el concierto, otros cantantes que participaron en el mismo le rindieron su admiración al recién fallecido Gustavo Cerati. En los siguientes días, el 13 de noviembre en el programa “Perros de la calle” de la radio Metro, fue inaugurado su estudio “Gustavo Cerati”, el mismo fue inaugurado para ofrecer un lugar donde realizar presentaciones en vivo para los músicos.

Durante este evento, participaron diferentes músicos e interpretaron varias canciones del fallecido músico, en este concierto, las interpretaciones más sentidas fueron las versiones realizadas por los cantantes: Hilda Lizarazu con los temas musicales de “Adiós” y “Lisa”, la versión “Lago en el cielo” cantada por Leo García y la del músico Lisandro Aristimuño que ejecutó con mucha sutileza las canciones “Alma”, “Signos” y “Ella uso mi cabeza como un revólver”. Esa misma ocasión, la familia de Gustavo Cerati, también participaron en el concierto y estuvieron muy emotivos cuando interpretaron el tema “Alma”.

El canal TV Publica el 22 de noviembre de 2014, fue transmitido un programa en honor a  Gustavo Cerati, llamado “Siempre es hoy” en el referido programa participaron Charly García, Fito Páez, Benito Cerati, y otros más. Este programa fue grabado y transmitido desde el estudio mayor del canal con la participación de variados artistas.

El intérprete Andrés Calamaro, durante ese mismo año en el disco que grabó ese año de nombre “Pura sangre”, añadió una versión del tema musical “De música ligera”, esta versión de Calamaro lo tocó en diversos conciertos donde se presentó. De igual manera, añadió una versión del tema musical “crimen” en su álbum Hijos del Pueblo junto con Enrique Bunbury.

En el 2015

En la presentación de los premios Grammy, edición de 2015, realizada el 8 de febrero de 2015, fue realizado un homenaje a diferentes artistas fallecidos, durante este pequeño homenaje fue recordado Gustavo Cerati quien ganó varios Grammy. El día 25 de febrero, durante la introducción de la cuarta noche del Festival de Viña del Mar de ese año, el cantante argentino Pedro Aznar cantó el tema musical “Zona de promesas” acompañado por Gustavo Cerati, gracias a la tecnología, con la que la imagen y el sonido de la voz del ídolo eran proyectados.

El día 2 de junio de 2015, fue editado en formato de CD y DVD el álbum “Cerati Infinito”, en este álbum se hizo una recopilación de los temas musicales interpretado por Gustavo Cerati, durante su trabajo profesional como solista, entre las canciones añadidas están desde el álbum Amor amarillo hasta Fuerza natural.

En el festival “Ciudad Emergente” que fue realizado el 21 de junio de 2015, también fue realizado un homenaje a Gustavo Cerati, este festival se realizó en la ciudad de Buenos Aires. En este espectáculo participaron los antiguos integrantes que tocaron con él como solista como Richard Coleman, Leandro Fresco y Fernando Nalé quienes ejecutaron algunas canciones escritas por Gustavo Cerati, además de estos músicos tomaron parte en el evento otros músicos invitados.

Durante este homenaje al músico argentino, se destacó las versiones de la canción “Cactus” que fue cantada por Pedro Aznar, la canción “Adiós” cantada por David Lebón y también la canción “Te llevo para que me lleves” canción interpretada por su hijo Benito Cerati. Para culminar el homenaje, todos los músicos invitados interpretaron juntos la canción “Puente”. En ese mismo año, el día 5 de agosto, fue bautizada la calle Gustavo Cerati, en la ciudad de Paraná por el Concejo Deliberante de Paraná en Entre Ríos.

En el 2016

En el cuarto mes del año 2016, el día 2 de abril, en las festividades realizadas en la Provincia de Mendoza por motivos de la Fiesta de la cosecha, el guitarrista y cantante Ricardo Mollo, integrante de la banda Divididos, acompañado por la orquesta sinfónica de la provincia de Mendoza, le rindieron su admiración por medio del honor de interpretar la canción de Gustavo Cerati  “Crimen”.

El 4 de noviembre de 2016, durante la realización del festival Movistar Fri Music se llevó a cabo un tributo a la banda Soda Stereo, en el referido festival participaron más de 20 bandas, algunas interpretaciones realizadas hicieron mayor énfasis en algún trabajo de Gustavo Cerati. Las interpretaciones más relevantes fueron las versiones lideradas por Zeta Bosio y Carlos Alomar, y en la que interpretaron “No existes” acompañado por la voz de Gustavo Cerati a través de medios digitales; asimismo, Benito Cerati y su interpretación “Perdonar es Divino” y cantante Illya Kuryaki y The Valderramas con la canción “Ella uso mi cabeza como un revólver”.

Durante el 2017

En el mes de marzo de 2017, el paseo ubicado en la Avenida Francisco Beiró, recibió por votación de los vecinos del sector el nombre del cantante Gustavo Cerati, para inaugurarla realizaron la ornamentación del lugar con ilustraciones del cantante y de sus diferentes temas musicales. Este paseo se encuentra en el nivel bajo de la Avenida Francisco Beiró, bajo el Ferrocarril General Urquiza, que lleva hacia los barrios porteños Agronomía y Villa Devoto en la ciudad de Buenos Aires.

Luego de tres años de haber fallecido Gustavo Cerati, el 4 de septiembre, los músicos y ex compañeros de la banda Soda Stereo Charly Alberti y Zeta Bosio, subieron dos fotos de Gustavo Cerati en sus cuentas de Instagram. En las dos fotografías se ve al cantante Gustavo Cerati durante su presentación y, en ninguna se ve con claridad su rostro. De igual forma, sus familiares del finado cantante a través de la antigua cuenta Twitter de Gustavo Cerati con el propósito de compartir una foto del músico con un mensaje sobre su fecha de nacimiento y de su muerte.

En el día 15 de noviembre de 2017, en una presentación de un musical de la banda británica Coldplay y también durante la culminación de su gira mundial A Head Full Of Dreams, realizado en el Estadio Único en La Plata, la banda cantó “De música ligera” y en el momento del cierre Chris Martin, dijo la icónica frase “gracias totales” lo que levantó una ola de ovaciones  y aplausos un buen rato en todo el estadio.

2018

En este año de 2018 el 7 de diciembre, mientras se llevaba a cabo la presentación de una compañía de los Estados Unidos de lucha libre profesional WWE en el Luna Park en Argentina, en este evento el luchador Elias  con su guitarra en mano, subió al cuadrilátero y comenzó a tocar los acordes de la canción “De música ligera”, en una versión a guitarra acústica que el luchador había hecho.

Documental Fuerza natural en 2019

El día 19 de noviembre, fue estrenado el documental que muestra la primer recital de su última gira de  “Fuerza Natural Tour- Gustavo Cerati en Monterrey, México, 2009, su debut fue en varias salas de cines de América Latina y España. El grupo musical colombiano Aterciopelados, el 22 de noviembre de 2019, editó una versión del tema musical “En la ciudad de la furia”, con sonidos cyberpunk, acompañado de un video retro futurista, en memoria del quinto aniversario del fallecimiento de Gustavo Cerati.

Vida privada de Gustavo Cerati

Su primera esposa fue la diseñadora de moda Belén Edwards, con quien se casó el año de 1987, periodo que se considera el mejor momento de Gustavo Cerati con la banda Soda Stereo. Esta unión matrimonial tan solo duró un año. Mientras el matrimonio estuvo unido, la diseñadora Belén Edwards iba con la banda a las giras y se desempeñaba como su vestuarista.

Estando en Chile en una rueda de prensa realizada en el año de 1988, con el objetivo de realizar la promoción el más reciente álbum de la banda Soda Stereo “Doble Vida”, Gustavo Cerati conoció a quien sería su segunda esposa Cecilia Amenábar, quien en esa época era una joven chilena  iniciándose en el modelaje. Ambos iniciaron una relación sentimental, y al poco tiempo, el cantautor le regalo un manuscrito que con el tiempo se convirtió en la canción “No necesito verte”. El primer año luego de la ACV de Gustavo Cerati, Cecilia Amenábar, como una especie de homenaje tomó la decisión de publicar a través de la Editorial Perfil.

Con el tiempo, Gustavo Cerati se fue a vivir a la ciudad de Santiago de Chile junto con Cecilia y el día 19 de mayo de 1993 se casaron por medio de una ceremonia civil en la localidad de Las Condes. Luego, más o menos un mes después el 25 de junio de 1993, se casaron por la iglesia, su matrimonio eclesiástico se llevó a cabo en la capilla Los Misioneros, que se encuentra en el barrio de Pedro de Valdivia Norte.

El matrimonio Cerati-Amenábar, se fue a vivir tiempo después a la exclusiva zona residencial del barrio “El Golf”, que se encuentra en el sector alto de la ciudad Santiago de Chile. En esta casa del matrimonio, Gustavo Cerati, se instaló con todos sus equipos para componer y también interpretar el material musical que agregaría en su primer álbum musical en su etapa en solitario: Amor amarillo, en ese momento le ayudaba inspirarse la armonía de su vida en ese momento y vida familiar.

La pareja tuvo dos hijos, el mayor nació el 26 de noviembre de 1996 y se llama Benito Cerati y una hembra que le colocaron el nombre de Lisa Cerati, quien nació el 2 de mayo de 1996, ambos son chilenos de nacimiento. La pareja sin embargo, se separó en el año 2002. Tiempo después Gustavo Cerati sostuvo una relación sentimental con Deborah del Corral, quien fue novia de Charly Alberti. Esta relación finalizó el año de 2005.

Ya separado de la modelo Deborah de Corral, inicia una relación amorosa con la vestuarista Sofía Medrano, estos se conocieron en mientras realizaba un calendario en pro de la Fundación Huésped, esta relación duro poco tiempo. Inició una relación amorosa en el 2008 con la actriz argentina Leonora Balcarce, quien recién se encontraba separada del músico Gonzalo Aloras, esta relación solo duro un año. Para el año de 2010, en el momento que sufrió el ACV, Gustavo Cerati mantenía una relación amorosa con la modelo argentina Chloé Bello.

Gustavo Cerati, fue un declarado hincha del Racing Club de Avellaneda, durante su participación en el programa La Cueva de Telefé, hizo el siguiente comentario: Soy un fanático del Racing, sin embargo veo poco futbol, debido a que durante mucho tiempo me tenía decepcionado. Espero que ahora que estamos mejor, es posible que lo recupere.

A cuatro meses después del fallecimiento de Gustavo Cerati, el club Rancing se consagró como campeón y durante la celebración de ese campeonato, los hinchas de La Academia cantó al unísono “De música ligera”. Luego esta institución continuó conmemorando a Gustavo Cerati, y el 4 de septiembre de 2019, subieron en Twitter junto a una foto de Cerati su frase “Tu esencia es más visible” de la canción “Adiós”.

Sus guitarras

Al igual que otros músicos  guitarristas como Charly García, Jaime Roos, Mark Knopfler o Gary Moore, Gustavo Cerati era zurdo. Sin embargo, aprendió a tocar guitarra con ambas manos, en vista que la mayoría de las tiendas que iba adquirir guitarras no tenían guitarras para personas que tocaran con la mano zurda. Sus guitarras eran de diferentes modelos, según la canción a interpretar, para con ello utilizar la guitarra que mejor se adecuara al sonido del tema. Las guitarras con que más se presentaba eran:

Una guitarra PRS Multifoil Special Model  con acabado multifoil: esta era su guitarra favorita, y por consiguiente que más utilizaba. Gustavo Cerati, se convirtió en uno de los primeros músicos de renombre que usaran las guitarras PRS. Él compró esta  guitarra finalizando los años de 1980 sin embargo, la empezó a utilizar cuando comenzó la grabación de Canción Animal, porque el músico todavía se encontraba muy a gusto con su famosa guitarra Jackson Soloist, esta fue su  guitarra emblemática de los inicios de la banda Soda Stereo.

La guitarra marca Jackson Soloist, esta tiene un acabado color azul. Fue la guitarra con que toco durante los inicios de la famosa banda Soda Stereo. Era la guitarra principal de Gustavo por muchos años. Con ella compuso e interpreto la melodía de canciones como «Juego de seducción», «Nada personal» y  otros muchos clásicos de la renombrada banda. Solo la dejo de utilizar a fines de la década de 1980, porque esta guitarra se le rompiera el mango por accidente. Esta con el tiempo fue restaurada y la volvió usar durante la gira Me Verás Volver en 2007, cuando se volvió unir la banda.

La guitarra modelo G&L Legacy HB  de color negro y que uso durante la Gira Ahí Vamos  en el año de 2006; en la gira de Me Verás Volver en el año 2007 y durante la Gira Fuerza Natural.  Otra guitarra de Gustavo Cerati, es una guitarra de acabado rojo cereza (cherry red), modelo Gibson ES-335 que la estuvo utilizando a partir de la segunda mitad de los años 1990, durante la Gira Comfort y música para volar y El Último Concierto. También la llegó a utilizar en la gira solista de Bocanada y Me Verás Volver en el año de 2007.

El modelo de guitarra G&L ASAT Classic-166  también con un acabado rojo cereza (cherry red), fue una guitarra utilizada durante su tiempo que estuvo en solitario, sobre todo  durante la grabación del álbum Siempre es hoy, la uso como guitarra principal y también en la Gira Ahí Vamos del año de 2006. El modelo de guitarra Fender Electric XII con un acabado sunburst, esta  guitarra tiene la característica de tener 12 cuerdas y la utilizó en la época de Canción Animal. Esta guitarra puede ser vista en los videos de “En la ciudad de la furia” y “De música ligera”.

Sus guitarras Fender Telecaster Custom  con acabado negro, que fue utilizada durante la gira Fuerza Natural y, la guitarra modelo  Parker Fly  que tiene un acabado de color negro. Esta fue una de sus guitarras  con las que tocaba durante la última etapa de Soda Stereo en las Gira Sueño Stereo, Gira Comfort y música para volar y El Último Concierto, en su etapa como solista, la usó en la gira de Bocanada.

Otras guitarras que tenía Gustavo Cerati son una Gibson Chet Atkins SST  que es una  guitarra electroacústica, que uso en los años 1980 y los años 1990 durante la Gira Signos, Gira Doble Vida, Gira Languis, la primera etapa de la Gira Animal y durante la gira Me Verás Volver. También tuvo una guitarra modelo Guild F4ce NT  que es una guitarra electroacústica fue una de las guitarras  utilizada en los años 1990 durante la Gira Animal, Gira Dynamo, Gira Sueño Stereo en el canal MTV Unplugged, y El Último Concierto, y en la gira Bocanada en su etapa como solista.

La guitarra con acabado cherry sunburst, modelo Gibson Les Paul que fue utilizada durante la gira Siempre Es Hoy y también al comienzo de la Gira Ahí Vamos realizada en el año 2006. Las guitarras modelo: Fender Jazzmaster que una  guitarra eléctrica, que el guitarrista usó desde 2006 para la grabación de la canción “Me quedo aquí” y durante el concierto de Luis Alberto Spinetta y las Bandas Eternas  en el año de 2009. La guitarra Pensa Suhr Custom.

Esta es una guitarra eléctrica construida para Gustavo por su amigo, el luthier Rudy Pensa  cuando estuvo asociado con John Suhr en los años 1987-88. Fue su guitarra principal después dejar de usar su famosa Jackson Soloist azul. Por último la guitarra Taylor T5 Custom Thinline adquirida en el 2006, es una guitarra electroacústica que fue usada para la Gira Fuerza Natural.

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