Biografía de Pink, sus Primeros años y su Carrera

Alecia Beth Moore, mejor conocida en el mundo artístico como Pink o P!nk, se ha destacado como cantante, compositora, bailarina, acróbata y actriz en los Estados Unidos y en todo el mundo. Si usted quiere saber más sobre ella le invitamos a que continúe con la lectura de este artículo, en donde le vamos a presentar la Biografía de Pink.

Biografía de Pink

Alecia Beth Moore nació en Doylestown, Pensilvania, Estados Unidos el 8 de septiembre de 1979, su Madre Judith Kugel era enfermera y su padre Jim Moore es veterano de la guerra de Vietnam. Ambos tienen religiones diferentes, el padre es católico y la madre judía. Por parte de su padre tiene ascendientes de origen irlandés, alemanes y lituanos. Creció en el pueblo que la vio nacer y estudió en la Escuela Elemental Kutz, en la Escuela Media Lenape y la Secundaria Central Bucks Wets.

Pink tiene la piel blanca y ojos azules intensos, su personalidad actual es muy extrema, pero no siempre fue así. Ella ha debido luchar mucho para poder encajar en grupos sociales y ser aceptada por las demás personas tal como es. Sus padres debido a una tensa relación de pareja terminaron divorciándose cuando ella contaba con trece años de edad, esta separación desencadenó en ella una etapa de rebeldía en su adolescencia, llevándola al consumo de drogas y problemas de conducta, porque no sabía desenvolverse en su entorno social de entonces.

A su padre le gusta tocar la guitarra y de pequeña él le cantaba canciones a ella. Desde pequeña decía que sería una estrella del rock. Tiene un hermano dos años mayor que ella llamado Jason Moore. Alecia desde temprana edad desarrolló su voz, y aunque al nacer era muy sana con el tiempo comenzó a desarrollar asma en sus primeros años de vida, que con el tiempo le dieron ese estilo de voz áspera y ruda que la caracteriza en la actualidad. Ya de adolescente comenzó a escribir canciones como un método de escape a sus sentimientos por la separación de sus padres.

Para este tiempo ya su conducta era muy diferente, se convierte en una joven de personalidad agresiva pero que no llegaba a la violencia, muy llamativa y extrovertida, siempre buscando la manera de aceptarse tal como era ella y no permitiendo que fuese vulnerada por otras personas que la hacían sentir que no era parte del grupo, es esa actitud la que le permitió se una mujer luchadora que ha logrado colocarse en la cima de la popularidad y de la calidad como ser humano.

Aunque la música estaba en su vida antes de presentar problemas de conducta, ésta fue la que la salvó de las peores circunstancias de su vida.  Comenzó a escribir sus propias canciones para dar un giro a lo que ella era y comenzar a escribir sobre su futuro. Abandonó la escuela para dedicarse al canto a la edad de 13 años. Ya con 14 años comenzó a actuar en varios clubes de Filadelfia comenzando por una etapa de skater, hip-hopper y gimnasta.  A esa edad ya era reconocida por ser una buena vocalista y bailarina con experiencia, además de tener su propio repertorio de canciones escritas guardado en un portafolio.

Con el tiempo, la difícil vida nocturna de los clubes y los excesos fueron difíciles de manejar para ella y empezó a consumir drogas, entre ellas la heroína. Pero su talento era tan evidente que llamó la atención de un ejecutivo de MCA y le pidió que hiciera una audición para un grupo de R&B que tenía el nombre de Basic Instinct. Fue firmada por MCA como la vocalista principal, pero no lograba encajar con el grupo por sus problemas conflictivos y de conducta, que terminaron por disolver a la banda.

A los 16 años forma el grupo Choice al lado de otros adolescentes. Por dos años estuvieron trabajando con varios productores y con L.A. Reid, pero nunca llegaron a hacer un disco, hasta que Reid se convenció que podía lanzar a Pink en solitario. Esta banda logró caracterizarse por un estilo irreverente. Su nombre artístico de Pink o P!nk como también se puede encontrar, se debía a un personaje interpretado por Steve Buscemi en la película Reseirvog Dogs en donde le llamaban Mr. Pink.

En 1995 se incorpora al grupo Chrissy Conway, una chica de un grupo cristiano conocido como ZOEgirl y también Flanagan Sharon. Su primera canción fue “Key to My Heart” que es enviada a LaFace Records de Atlanta, Georgia. L.A. Reid organizó a todo el grupo para volar hasta Atlanta y que las vieran actuar. Sin dejar de trabajar la banda hace el lanzamiento de su primer álbum discográfico con el nombre de “Choice”. Firmaron un contrato de grabación, en donde debieron asistir los padres de las chicas, porque ninguna tenía 18 años.

Se mudan a esta ciudad y graban el primer álbum en donde incluyeron la canción del demo enviado y que fue incluido en la banda sonora de la película Kazaam del año 1996. Lamentablemente este grupo dos años después en 1998 se disolvió. Esta primera canción fue bien recibida por el público pero la casa discográfica término el contrato por las diferencias de opiniones con respecto al estilo que debía adoptar el grupo musical.

P!nk debuta como solista con “Gonna Make Ya Mobe (No Stop)” que se lanzó en Reino Unido en 1998 por Activ Records, llegando a la lista UK Top 200, en poco tiempo. Después de la separación del grupo, Reid, el productor musical pensaba que era la oportunidad de Pink para lanzarse de solista y comenzó su preparación para que su carrera comenzara, pero ambos tenían opiniones diferentes de cómo debía ser la dirección de la carrera musical en su etapa de solista.

Esta etapa fue dura para Pink, pero de ella logró obtener muchos aprendizajes, sobre todo de la manera tan fuerte en que funcionaba la industria de la música. Pink pensaba que Reid entendía su concepto musical y que sabía quién era ella y a pesar de tener muchas diferencias, éste la siguió ayudando para que lograra su objetivo de ser una excelente cantante, el cuál logra ver materializado en el año 2000.

Etapa de Transición

Su álbum debut fue Can´t take me Home, con Babyface y Steve Ritmo que salió a la venta en el año 2000, una de estas canciones “Split Personality” fue incluida en la película “Diario de una Princesa” que tenía como protagonista a Anne Hataway. En el año 2001 fue parte de la banda sonora para la película “Moulin Rouge” con el tema “Lady Mermalade”, que realizó al lado de Christina Aguilera, Lil´kim y Mya, este sencillo vendió más de 7 millones en todo el mundo llegando al primer lugar en las lista musicales de muchos países.

El tema estuvo bajo la producción de Missy Elliot y Rockwilder, el éxito de este sencillo también se debió al vídeo musical que se hizo muy famoso en canales de música como MTV, del cual se ganó el premio a mejor vídeo del año. Uno de sus premios Grammy fue por esta canción por la mejor colaboración pop vocal, y ayudó a que las cuatro artistas tomaran impulso en sus carreras. Las partes más altas de la canción tuvieron que lucharse con los administradores de Christina Aguilera para ver quién de ella las cantaba, al final le fueron entregadas a Pink.

Pink no quería que la encasillaran como una estrella más del pop, sino que quería ser una cantautora y productora musical, por lo que toma el control de su sonido en un nuevo disco y quiso tener más control en la creatividad cuando estaba grabando su segundo álbum. Este se llamó Missundaztood porque la artista creía que las personas tenían una imagen distorsionada de quién era ella, en este disco contrató a Linda Perry (4 non Blondes), Dallas Austin y Scott Storch, para que la ayudaran en la producción.

A lo largo de la trayectoria musical de la cantante, después de vender millones de discos en todo el mundo y ser una de las más exitosas en la actualidad con una voz áspera y distintiva, su primer álbum no era para ella el que pudiera identificarla con la música que estaba realizando en ese momento, tenía dos razones para no estar satisfecha de su primer trabajo, la primera era que no estaba contenta por el estilo inicial que había tomado y que no reflejaba las influencias musicales que ella quería.

La segunda que ella no quería ser una cantante más de R&B o Pop, que estuviese creada y controlado por la disquera, ella quería ser ella misma por lo que tomó las riendas de dirigir su propia carrera y corta las relaciones que tenía con su manager para finalizar su contrato con el sello discográfico LaFace Records.

Es aquí cuando firma con Arista Records, filial de la Sony BMG Music Entertainment, y en la cual ella logra imponer sus condiciones a la directiva para hacer los álbumes que mostraran su personalidad. Siguiendo un camino más hacia el rock que al pop, y quitando cualquier indicio de R&B de su música.

Con este giro de 360° en su carrera artística Pink hace los mejores trabajos no solo de cantante sino también de productora, para ella, vender discos no es suficiente, ella quería tener una consolidación en el ámbito musical y ser una referencia con un propósito determinado y dejar un legado musical con su imagen impresa para no estar atrapada en un solo estilo.

Ya con su estilo definido, el segundo álbum de estudio “M!ssundaztood debería ser mejor, con un sonido pop rock, letras en su música que definían sus experiencias personales y que la hicieron estar lejos del R&B que tuvo en su primer trabajo musical. LaFace Records y Reid su productor musical se negaron a publicar el segundo álbum argumentando que el cambio de estilo podría decepcionar a los fans de la artista y que sería un fracaso en ventas.

A finales de ese año se lanzó el álbum, siendo el reto personal más importante de la artista como cantante y para la sorpresa de todos fue uno de los discos más vendidos en el año 2002 con 8 millones de ejemplares, los cuales le hicieron meritoria de un reconocimiento internacional, elogios de la crítica y muchas nominaciones a diversos premios.

En el año 2002 ganó los premios de Mejor vídeo femenino y mejor vídeo dance en los premios MTV Music Awards, fue la artista femenina que más discos vendió en ese año superando los 13 millones de ventas, siendo nominada en tres categorías a los premios Grammy del año 2003. En este año tuvo una participación musical y de actriz en la película Los Ángeles de Charlie, el tema fue “Feel Good Time” coescrito con el cantante Beck y producido por el músico de electrónica William Orbit.

Este tema se incluyó en la producción de su tercer álbum “Try This” que salió en noviembre, a pesar de sus amplias ventas fue el primer fracaso comercial en la carrera de Pink. Pero su sencillo “Trouble” le hace ganar su segundo premio Grammy como mejor intérprete femenina vocal rock en el año 2004. Hizo su gira con “Try This Tour” en ese año viajó a Europa y Australia, grabó un DVD con el nombre de Pink: Live in Europe que fue presentado al año siguiente.

Después de esta gira toma un descanso para comenzar a escribir sus siguientes canciones para su cuarto álbum y trabaja con los productores Max Martin, Billymann, Cristóbal Rojas, Bucth Walker, Lukazz Gootwald y Josh Abraham; así como también fue colaboradora con la hija del rey del Rock and Roll Elvis Presley, Lisa Marie para su sencillo “Shine” que era parte de su segundo disco.

No estoy Muerta: Cuarto álbum en solitario

Su cuarto álbum en solitario “I´m Not Dead” (No estoy Muerta), lleva este nombre porque piensa que la idea es tratar de estar viva y luchar y no quedarse sentada, callada a pensar que es lo que la gente quiere hacer. En abril de 2006 se publica el mismo y llega a las principales canciones de las listas top del mundo, las ventas no fueron muy buenas pero logró llegar al puesto 96 de la lista Billboard 200 en el año 2007.

Su sencillo “Stupid Girls” fue uno de los más populares y exitosos de su carrera y después de la realización del vídeo en donde hace parodias de Lindsay Lohan, París Hilton, Jessica Simpson, Pamela Anderson y Mary-Kate Olsen, logra ganarse el premio MTV Music Awards a mejor vídeo Pop.

Este álbum en el año 2008 es colocado nuevamente en Australia en la lista ARIA en donde permaneció en los primeros 50 puestos hasta noviembre del año 2009, en el año 2010 ya tenía 162 semanas posicionado en la lista. Para apoyar el disco hace su gira “I´m Not Dead Tour” desde junio de 2006 a diciembre de 2007, grabó un nuevo DVD en Inglaterra “Pink: Live from Wembley Arena” en donde incluye un tema de Linda Perry “What´s Up?”.

La eligen en el año 2006 para que cante el tema de NBC Sunday Night Football, “Waiting All the Day for Sunday Nigth”, una versión de un tema de la famosa cantante Joan Jett. Participa en la banda sonora de Happy Feet y presta su nombre a la marca PlayStation para hacer una promoción de su PSP, en una edición de color rosado en honor a su nombre.

Se dedicó a colaborar en la escritura, producción y grabación de temas para otros artistas como Justin Timberlake, India Arie, Natalia Druyts, Hialry Duff, Annie Lennox (además estuvieron 22 artistas femeninas para el cuarto álbum de estudio en solitario de Lennox) esta canción se llamó “Sing” y era un himno para aquellas personas que tenían VIH/Sida.

Casa de Fiesta y Grandes Hits: 2008-2011

En agosto de 2008 su sencillo “So What” se filtra en Internet y en Australia se comienza a escuchar masivamente en la emisoras de radio, en tan solo 6 horas se logra posicionar como el más votado, siendo este su primer sencillo número uno en la lista Billboard Hot 100 de su carrera musical. Para noviembre de este año su nuevo sencillo “Funhouse” se posiciona en el puesto 1 de las listas de ARIA e inicia su gira “Funhouse Tour”, con 58 conciertos en Australia, después llevó la gira hasta Europa con la banda Raygun haciendo la apertura de los conciertos.

En los premios MTV Video Music Awards del año 2009 Pink realizó un show haciendo acrobacias en un trapecio y cantando su sencillo “Sober”, para esta edición había sido nominada al premio mejor video femenino. Posteriormente en enero de 2010 hizo el mismo espectáculo en los Premios Grammy, pero con trapecios de seda y con la canción “Glitter in the Air”, la cual fue ovacionada por el público asistente de pie. Esta última actuación considerada como una de la mejor en esta entrega de premios entre el año 2000 al 2013, ocupando el puesto 1.

Posteriormente realizó colaboraciones con Peter Gabriel en “Don´t Give Up” junto a John Legend y su voz apareció en uno de los temas del álbum de Eminem del año 2010 Recovery, en su sencillo “Won´t back Down”. En julio de 2010 en un concierto en Núremberg, Alemania, se cayó cuando hacia una acrobacia atada de un arnés, el cual se soltó, la llevaron al hospital pero no resultó lesionada de gravedad.

En noviembre de este año hace un disco recopilatorio de sus éxitos con el nombre de “Greatest Hits… So Far!”, con 18 temas de toda su carrera hasta ese momento y promocionando una nueva canción. Este disco también fue vendido en DVD con sus vídeos, y prestó su voz para versionar las canciones en Happy Feet 2 en el personaje de Gloria, cantando la canción “Bridge of Light” de la banda sonora de la misma.

Descanso y Regreso a los Escenarios: 2012-2015

Debido a su primer embarazó Pink hace una pausa en sus presentaciones y grabaciones prometiendo que cuando su bebe aprendiera a decir mamá ella regresaría, para hacer la grabación de un disco acústico, que no fuese comercial sino radial y en donde se apreciara la vocalización tal cual como lo había realizado en la entrega de los premios Grammy, quería escribir nuevamente, hacer un disco acústico de rock, ir a muchas partes con su música y reunir un grupo de varios músicos para hacer la grabación de su disco como se hacía en el pasado.

En octubre de 2011, la RCA Music Group anunció su disolución del sello con Jive Records, junto con Arista Records y J Records, desde ese momento la artista al igual que otros cantantes lanzaron su material con la marca RCA Records. Ella se estaba preparando para hacer la grabación de su sexto álbum de estudio. Su nuevo sencillo se estrena el 19 de junio “Blow Me (One Lasta Kiss)” y después sale en formato digital.

El sexto álbum con el nombre de “The Truth About Love” (La verdad acerca del amor) se comienza a vender en septiembre y se coloca entre los 200 álbumes de la lista Billboard en Estados Unidos. Este disco fue promocionado en festivales musicales de iTunes y Heartradio, y después se enrumba en una pequeña gira por Australia para seguir la promoción. En la presentación de los premios American Music Awards realizados en noviembre del año 2012 fue elogiada nuevamente por su habilidad de cantar y hacer piruetas al mismo tiempo en un show en vivo.

Decide hacer la promoción del disco por Europa en el mes de diciembre de ese año, presentándose en el Festival Jingle Bell Ball y en varios programas de televisión. Su álbum es nominado como mejor álbum pop vocal para los premios Grammy que se realizarían en febrero del año 2013.

De este último álbum se vendieron casi un millón de copias en Estados Unidos y cuatro de sus sencillos sonaron en las listas top de varios países. La Revista Billboard la nombra Mujer del año 2013 y para fines de ese año su último disco tenia ventas superiores a los 147 millones de copias a nivel mundial, quedando atrás de Bon Jovi y de Michael Jackson.

Estaba en la posición 6 de la lista Billboard del 2013, mejorando su posición con respecto a los otros álbumes de estudio que había grabado. En el año 2014 graba en colaboración con Dallas Green del grupo City and Colour el tema You+Me y en agosto de 2015 hace la grabación del tema de apertura para el programa de Ellen DeGeneres “Today´s the Day”.

Nuevos Discos y Colaboraciones: 2016-2019

En enero del 2016 anuncia que hará una versión del tema de Los Beatles “Lucy in the Sky with Diamonds”, que sería parte de la nueva serie de Netflix Beat Bugs. Así como la canción “White Rabbit” para la película “Alicia A través del espejo”, también forma parte de la banda sonora de esta película con el tema “Just like Fire”.

Escribió un tema para la cantante Celine Dion con el nombre de “Recovering”, otro con el cantante de música country Kenny Chesney “Setting the World on Fire” y junto al DJ Stargate y la cantante Sia en el sencillo “Waterfall”.

Su séptimo álbum de estudio se realiza en junio del 2017, su primer sencillo “What About Us” debuta con su vídeo musical, el álbum tiene el nombre de “Beautiful Trauma”, y sale a las ventas en agosto de 2017. En la entrega de los premios MTV Vídeo Music Awards de ese año le entregan el premio Michael Jackson.

Allí realizó un medley (Recopilación) de sus éxitos antes de recibir el premio, el cual fue presentado por su gran amiga Ellen DeGeneres, este sencillo llegó a las primeras posiciones de las listas musicales, y es el número nueve de su carrera en llegar a esta posición, estando a la par de la cantante Katy Perry. En diciembre de 2017 revela que ha colaborado con Eminem en “Need Me” para el noveno álbum de estudio que se llamaría Revival.

Para la edición número 52 del Super Bowl, hizo la interpretación del Himno Nacional a pesar de sentirse mal por una enfermedad, este era uno de sus sueños desde el año 1991, cuando vio a Whitney Houston hacerlo en su edición 25. En marzo del año 2018 comienza su gira número 7, “Beautiful Trauma World Tour”, que incluía países de América del Norte y parte de Oceanía, la cual terminaría en septiembre del año 2018, y que después se extendió hasta mayo del año 2019.

Fue parte de los artistas que hicieron un homenaje a Elton John con el álbum “Revamp & Restoration” cantando la canción “Bennie and the Jets” junto al rapero Logic. Estuvo en la lista de las 100 personas más bellas del mundo de la revista People del año 2018, en donde la describieron como una cantante, madre y modelo a seguir, por su honestidad, alegría, confianza y poder como estrella para ser una de las artistas a la que más quieren en el planeta.

En la portada de la revista se coloca una foto de ella junto a sus dos hijos. Para octubre sale su álbum The Greatest Showman Reimagined en donde cantó con Kelly Clarkson, Kesha, Jess Glynne y Missy Elliot. El 25 de febrero de 2019, recibe su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y anuncia que está preparando su octavo álbum con el nombre de Hurts 2B Human, que saldría en abril del mismo año.

Después de terminar su gira “Beautiful Trauma Worls Tour” la revista Billboard anuncia que todos sus conciertos recaudaron casi 400 millones de dólares, siendo la segunda artista femenina en lograr records de ventas de entradas detrás de la gira de Madonna “Sticky & Sweet Tour”. Al finalizar el año 2019 anunció que tomaría una pausa musical para dedicarse a su familia y en septiembre del año 2020 hace un tema en colaboración con Keith Urban “One Too Many”, que estaba incluido en el disco de este cantante Country.

Legado

Pink está considerada como una de las artistas pop pioneras en esta carrera y más destacadas de su generación. Ha sabido defender su música y su estilo, rompiendo barreras de la industria musical, lo que ha logrado hacer con mucho éxito, a la vez que desafió a las escuelas de cantantes adolescentes para que encontraran su propio sonido.

Comenzando una carrera en donde también estaban destacando Christina Aguilera, logra tener una voz de mucha potencia, en donde se mezclan elementos de rebeldía, rudeza emocional, humor y varios ritmos de danzas novedosos para crear su modelo mashup, que se puede ver presente también en artistas como Katy Perry, Kesha y en Rihanna.

Cuando Pink debutó ya estaban en escena muchas rubias con voces potentes como Britney Spears, Christina Aguilera y Jessica Simsonp, pero Pink cambió todo el Pop con su llegada y después de varios años aún sigue manteniéndose en escena. En la actualidad se considera que Aguilera tiene una predisposición a sobrecantar, Spears ya no canta y muchas otras ya han dejado de cantar hace tiempo, pero la carrera de Pink ha logrado mantenerse.

En el año 2000 fue nombrada la artista de más influencia en la década y de las canciones pop y en el año 2013 la revista Billboard le dio el premio a la mujer del año. En el año 2019 le dieron su estrella en el paseo de la Fama de Hollywood por su trayectoria musical. Además ha sido modelo de inspiración para otros artistas como son Demi Lovato, Katy Perry, Taylor Swift, Kelly Clarkson, Ashley Tisdale y Dua Lipa.

Para ella, recibir una estrella en el paseo de la fama de Hollywood era algo irreal, y en ese momento estuvo acompañada de su esposo y sus hijos. En la ceremonia recordó sus inicios en la música y le rindió honores a su padre quien fue el que la impulsó a seguir en la búsqueda de su sueño desde muy pequeña. Este le habría enseñado a ser ella misma, en creer en que ella podía lograr lo que fuera y no rendirse nunca ante la vida, jamás se puede dar por vencida una persona.

En ese año ya con 39 años había logrado ser nomina 20 veces a los premios Grammy, recibió tres de ellos como reconocimiento a su carrera en la música. Para ella estos reconocimientos son parte de su gran éxito en su carrera y que logran hacerla destacar como una artista influencer en el género rock pop, y después de conocerse toda la historia de su vida, para encontrarse con quién era ella realmente, ha logrado que el mundo vea que no hace falta etiquetar a las personas, su premisa ha sido siempre reconocer que todos los cambios deben comenzar desde el interior de las personas y que dentro de ellas está la fuerza necesaria para salir adelante.

Filantropía de Pink

Pink está muy involucrada en diversas causas benéficas entre las que están Vert Phoenix, Human Rights Campaing, Prince´s Trust, New York Restoration Project, Carrera por la Fundación Cure, Salven a los Niños, Take Back The Night, la UNICEF y la Sociedad Mundial de Protección de los Animales. En el año 2009 donó un cuarto de millón de dólares a la Cruz Roja de Incendios Forestales para que fueran invertidos en ayuda a víctimas de los incendios en Australia.

En abril del año 2020 afirmó por las redes sociales que ella y su hijo menor habían resultado positivos ante el Covid-19, y a la vez hizo un mensaje al gobierno de Donald Trump porque las pruebas para detectar la enfermedad tenían costos muy elevados, así que decidió hacer donaciones a hospitales, Fondo de Emergencia del Hospital de la Universidad del temple, donde trabajaba su madre; y al Fondo de Crisis de Emergencia de la alcaldía de Los Ángeles.

Pink y PETA

Es activista de PETA, dentro de sus causas están la protesta contra KFC (Kentucky Fried Cruelty Campaimg), escribió a una carta al príncipe Williams de Gales para criticar su cacería de zorros y otra a su abuela Isabel II por el uso de pieles de animales reales en la Guardia del Pie y la Honorable Compañía de Artillería.

De igual manera demostró su rechazo en el año 2006 a que algunos compañeros de la cantante Beyoncé usaran pieles. En una campaña que ella realizó en contra del método del Mulesing en Australia, dio una conferencia en donde manifestó que PETA la había engañado en cuanto a este método y que ella no había realizado una investigación más amplia en este tema antes de apoyarlos.

Para seguir prestando su voz a la causa de los animales realiza un concierto el 21 de agosto de 2007 con el nombre de Party for Animals Worldwide, o Partido de los Animales de todo el Mundo, el cual realizó en la ciudad de Cardiff, gales. Esta preocupación por los animales siempre ha estado presente en la artista, dice que los animales nunca esconden sus sentimientos y que son las criaturas más fieles de la tierra y los más puros del universo.

Cuando estudiaba siempre hacia investigaciones o reportajes de los derechos de los animales y se sentía horrorizada por la crueldad y maldad que los animales debían soportar por parte de los seres humanos. Cree en la actualidad que la forma en que estamos usando el planeta para nuestra evolución lo que hace es lastimar a otras criaturas, piensa que cada persona debe ser llevada que entienda y aprenda de los horrores que pasan los animales por culpa de la moda y entender cómo deben ser las relaciones entre los humanos y los animales.

Aunque acepta que en los comienzos de su carrera llegó a usar pieles, esto es uno de los motivos que tiene ara no sentirse orgullosa, era una etapa en la pasaba por egoísmo, pero después que reacción ante la crueldad ahora decide hacer boicots al uso de las pieles. En una entrevista fue cuestionada sobre que podría decirle a las personas que usaban pieles, y deseaba que ellas fuesen mordidas por un animal de la misma piel que llevaran encima.

Pin que es una vegana (come solo vegetales) tiene en su casa varios  perros y dos ratas como mascotas: Focker y Corky, y las ratas son Thelma y Louise, dice sentirse enamorada de sus mascotas y que espera algún día tener un gran rancho en donde pueda rescatar y proteger a muchos animales que son explotados para comida, vestimenta, y entretenimiento.

Éxito en la música

En el año 2010 fue incluida en la lista Forbes de celebridades en el puesto 27 con ganancias estimadas en 44 millones de dólares. En 2011 la incluyen en la lista top de mujeres de la revista Forbes por tener ganancias de más de 22 millones de dólares lo que ubica en la posición número 6 de ese año. En el año 2013 estaba en la lista de los músicos mejor pagados al igual que en el año 2018 en la lista de celebridades femeninas con ganancias de 52 millones de dólares. Los principales discos de Pink son:

Álbums de estudio: 2000: Can't Take Me Home, 2001: M!ssundaztood, 2003: Try This, 2006: I'm Not Dead, 2008: Funhouse, 2012: The Truth About Love, 2017: Beautiful Trauma, 2019: Hurts 2B Human, Con You+Me, 2014: Rose ave.

Giras Realizadas: 2002: Party Tour, 2004: Try This Tour, 2006-2007: I'm Not Dead Tour, 2009-2010: Funhouse Tour, 2013–2014: The Truth About Love Tour, 2018–2019: Beautiful Trauma World Tour.

Participó en las películas Ski to the Max (2000),  Rollerball (2002), Los Angeles de Charlie (2003), Catacombs (2007), Get Him to the Greek (2010), Happy Feat 2 en donde hizo la voz de Gloria cantando (2011), Thanks for sharing (2012), Janis: Little Girl Blue (2015), Popstars (2015).

En general ha vendido más de 16 millones discos en Estados Unidos, más de 40 millones en el mundo y de 50 sencillos lo que la hacen una de las artistas de mayores ventas de los últimas décadas. Ha ganado 3 Premios Grammy, 7 MTV Video Music Awards, 4 Billboard Music Awards, 5 nominaciones a los Premios American Music y una nominación a World Music Awards.

Frases Inspiradoras de Pink

Pink es una de las cantantes de la actualidad que mayor fama tiene, pero no solo por su música y composición sino también por su estilo y su forma de ver la vida, es una inspiración para millones de personas.

• “Soy totalmente una incomprendida por la sociedad”.
• “La música que hago es el motor que me ayuda a levantarme cada día”.
• “Estoy llegando a la meta de hacer que la gente se olvide de Madonna”.
• “Estaría encantada que Lauryn Hill pudiera cantar mis canciones, ella es una cantante tan sorprendente que me arrodillo ante ella”.
• “La Heroína es una droga terrible, he visto lo que ella puede hacer en las personas y de verdad no es algo agradable”.
• “Adoro lo impredecible, siempre hago lo que me dicen que no haga, y para mí es un desafío, por eso soy una gran soñadora”.
• “Las drogas funcionan como un método de escape, pero después terminas muerto o enfermo”.
• “Sé que soy una persona extremista, mientras crecía pase por muchas fases y en cada una de ellas destaqué por ser radical”.
• “Así como me encanta hornear galletas, también me gusta cocinar y hacerme las uñas”.
• “La mayor parte de las mujeres está buscando hombres para tener sexo, yo solo quiero encontrar amor de verdad”.
• “con tantas mujeres perfectas a veces me siento fuera de lugar, pero es bueno saber que soy una persona fuerte y es esa fuerza la que he logrado conseguir a través de los años”.
• “En nuestro interior todos somos de color rosado”.
• “Estoy cien por ciento segura que cuando vieron a esta diva con cabello rosado y no seguro que no sabían si en mí había algo de profundidad”.
• “La primera regla de mi trabajo es no acostarte con tus compañeros de trabajo, gracias a que la he cumplido es que he llegado a donde estoy, así se gana el respeto que te mereces en esta profesión”.

Género musical de Pink

Desde pequeña Pink aprendió a tocar la guitarra guiada por su padre, y con ella aprendió a expresar sus emociones, que al principio no sabía cómo explicar. A medida que aprendió a escribir las primeras letras, todo comenzó a fluir de una manera más armónica, se estaban convirtiendo en verdaderas canciones que la representaban a ella. De estas primeras canciones se destacan letras profundas y maduras para su corta edad.

La influencia de su padre es una de las que ella considera han sido las más grandes en su carrera, se comenzó a caracterizar por un estilo Pop, que después se fue llenando o complementando con otros estilos, pero estos aún no representaban a la Pink que ella quería ser, porque pensaba que tenía un carácter más fuerte y una personalidad de mucha decisión, lo cual contrastaba con la delicadeza de la voz que ella tenía en el pop.

Tratando de conseguir esa identidad musical, hace una fusión de rock y pop, siendo el rock el género con el que más marca su pauta en las canciones que interpreta y sobre todo con las que ha obtenido más éxitos. Pero también ha experimentado con ritmos como dance-pop, R&B, música contemporánea y electropop.

La inspiración le proviene de los hechos más simples y cotidianos que se encuentran en la vida, entre los que destacan el amor, el desamor y la superación como persona. De sus propias emociones también ha tomado inspiración para sus canciones, Bob Dylan y Don McLean son parte de sus influencias en materia musical, Madonna, Whitney Houston, Billy Joel, Janis Joplin, Shirley Murdock y las Supremas, son intérpretes de quien ella ha sentido interés por la música.

Su segundo disco estaba lleno de emociones como la ira, y fue el que le valió varios premios en su incipiente fama de cantante en el mundo. Uno de estos temas trataba sobre las relaciones de familia y de como ella tomo el divorcio de sus padres siendo niña. El cambio en la dirección de su estilo fue lo que le lleva a la fama mundial, un cambio que también la destaca como una mujer valiente en buscar sus propias tendencias.

En su tercer álbum escribe con Tim Armstrong y Linda Perry, con esta última logra muchas de sus mejores canciones de aquí en adelante. Sus letras son más claras y su estilo más versátil, lo que da como resultado composiciones más talentosas. La propuesta del disco es mostrar a una mujer con mucho potencial, que puede conseguir todo lo que quiera, con una actitud de descaro y sobre todo con seguridad en ella misma.

Con una personalidad muy intrépida logra conquistar muchos escenarios musicales, debido a su estilo y voz que están fuera de los estándares de la industria musical, quizás por esto es que su éxito comercial ha sido importante, porque debido a su versatilidad ha roto con esquemas en cada una de su propuestas musicales, para ser referencia no solo en un género sino en varios, ser un icono de superación personal y símbolo del empoderamiento de las mujeres.

La referencia al nombre de su cuarto álbum “No estoy Muerta”, que en un principio tendría el nombre de “Largo Camino a la Felicidad”, fue cambiado porque ella pensó que no era atractivo, y quería un nombre más dramático, para demostrar que se está vivo y se tiene energía, que se puede tener una vida al límite sin tomar en cuenta lo que otras personas digan o piensen.

Sus temas “Stupid Girls” en donde hace burlas de artista femeninas que considera artificiales, y “U + Ur Hand” en donde tiene la letra más feminista de sus temas hacen que se vuelva a posicionar en las listas musicales. “Dear Mr. President” es un tema con una fuerte crítica al presidente de Estados Unidos de ese entonces, George Bush.

Con “FunHouse”, nos encontramos con una Pink más fuerte, con una imagen de luchadora, inteligencia y exuberancia que hace que destaque por encima de la multitud, sin llegar a opacar a otras personas. Para miles de personas sus letras son el símbolo de su identificación, sobre todo por la honestidad con las que están escritas, en cada una de sus propuestas musicales se pueden encontrar con una montaña rusa en donde juegan emociones, energía y pasiones, todas balanceadas magistralmente entre el rock, el pop y baladas.

Vida Personal

Pink y Carey Hart se conocieron en Las Vegas cuando se realizaba los X games del año 2001, desde entonces comenzaron una relación amorosa. Él también fue parte de su vídeo musical “Just Like a Pill”, ella le propuso en el año 2005 que se casaran cuando este corría en el Mammoth Lakes de California, ella le mostró un cartel que decía “¿Te quieres casar conmigo?”, y una vuelta después tenía otro que decía “Es en serio”.

La ceremonia la hicieron en Costa Rica el 7 de enero de 2006. Después de un año la propia artista informó de su separación. Dos años después acompañó a su ex cuando el hermano de éste sufrió un aparatoso accidente en moto. Carey Hart nació el 17 de julio de 1975 en Seal Beah, Califormia, Estados Unidos; y se consagró como un piloto de motocross profesional cuando logra hacer el primer Backflip en la historia con una moto de cilindraje normal en el año 2000, un hecho que le llevó a la fama mundial.

La mayor parte de su vida vivió en Las Vegas y su primera moto fue un regalo de su padre a la edad de 4 años, ya a los seis años de edad comenzó a participar en carreras de motocross. Con 18 años ya era profesional y pionero del estilo libre en el año 1996.

En 2009 Hart anunció que él y Pink estaban saliendo nuevamente y tratando de arreglar su situación, fueron a terapia de parejas y el divorcio nunca procedió, para el año 2010 estaban viviendo juntos otra vez, señalando que la separación les había ayudado a trabajar en ellos para salvar el matrimonio. El 17 de noviembre de ese año confirmó en el programa de Ellen DeGeneres que estaba embarazada, la niña nació el 2 de junio del año 2011 y se llama Willow Sage Hart.

En el año 2016 confirma su segundo embarazo por medio de las redes sociales y en diciembre nace Jameson Moon Hart. La separación de su esposo le ayudó a realizar canciones que fueron grandes éxitos y en donde se tocaban temas como el divorcio y la separación. Después de años de casada, ha establecido un balance en su relación personal y la fama, en donde logra destacar su posición de madre y esposa. Refiriéndose a su familia como el caos que elegiría todos los días para seguir siendo feliz.

Cuando hizo la promoción de su éxito musical Beautiful Trauma, reveló información de su vida privada, que jamás intentó mencionar antes, sobre todo hizo reflexiones de cómo logró cambiar su vida, desde que era una joven adolescente rebelde y de cómo se había iniciado en la música hasta llegar a esta faceta de madre de dos hijos y esposa. Demostró que su vida no fue tan fácil como muchos imaginaban, sino que al contrario ha debido pasar por momentos muy malos sobre todo cuando tuvo la crisis matrimonial con Carey Hart.

Manifestó que en ocasiones ve a su esposo como un hombre considerado, lógico, lo comparó con una rosa, que era un buen hombre y a la vez un buen padre, ella siempre esperó que fuera el tipo de padre que es hoy día, y que como toda mujer a veces piensa en que entre ambos no hay nada que los una, nada que le agrade, piensa que a veces ni siquiera le había gustado, y que después que pasa un tiempo piensa que todo está bien y que es un gran hombre.

En cuanto al sexo dijo que pasaba a veces por largos periodos en donde no había ningún tipo de práctica sexual y que cuando estos llegaban pensaba que estaba muerta en la cama, en si de verdad ella lo desea o él la desea a ella. Pink que se considera una mujer monógama sabe que esto implica mucho trabajo, pero que cuando se logra cumplir con todo el trabajo la relación siempre vuelve a su camino.

Después de tantos años en los cuales los primeros de ellos, eran de constantes discusiones, ambos han logrado llegar a una forma de que las mismas ya no sucedan, aprendieron a comunicarse entre ambos. Recalcó que anteriormente después de una discusión ella terminaba quintándose el anillo de bodas y devolviéndoselo, pero que ya a estas alturas piensa que era algo ridículo y que ahora ya el anillo no sale de su dedo.

En la actualidad piensa que la separación que tuvo con Carey Hart le sirvió para entender que ella no está para cambiar a su esposo, sino para hacerle ver cuáles son sus errores y que aprenda a superarlos a través de conversaciones y no de discusiones, que a la final solamente traen momentos desagradables.

Crianza de sus hijos

Pink es una de las pocas artistas que han dedicado su carrera y fama para hacer frente a las normas restrictivas de la sociedad y de género, y actualmente ha indicado que está criando a sus hijos bajo un esquema de género neutro. En otras palabras ella no está imponiéndole a sus hijos roles tradicionales de género, ella tiene una hembra y un varón.

En su casa no hay imposición de etiquetas sociales o raciales, indicó que una vez su hija le había dicho que se casaría con una mujer africana, a lo que ella le dijo que estaba bien, pero que debía enseñare a hacer comida africana, la hija de nombre, Willow, le habría contestado que estaba bien y que mientras tanto vivirían con ella mientras su casa estuviese lista.

Ella comenzó a pensar en esta idea una vez que fue a una escuela y vio que tenían un baño que decía Género neutro, y le pareció genial, que eso era progresar. Ante una conversación que tuvo con la pequeña que llegó a considerarse en una ocasión como la niña más fea, Pink le mostró varias fotos de personas como Prince, David Bowie, Annie Lennox y Janis Joplin, para enseñarle que ellas habían sido personas de las cuales llegaron a burlarse y considerarlas feas, pero que gracias a su constancia lograron seguir adelante y después ser motivo de inspiración para millones de personas.

En la entrega de los Premios MTV Vídeo Music Awards explicó esta situación presentada con su hija para explicar cuál era el verdadero concepto de la belleza, además que ellos estaban allí no para cambiar, sino para ayudar a otras personas a cambiar y que logren ver los tipos de belleza que pueden existir, para ella su hija es hermosa, no solo por fuera sino también interiormente y por eso la ama.

En el año 2020 se creó una nueva polémica con la artista y su esposo, por la decisión de ambos de enseñar a sus hijos a manejar armas de fuego, y estar preparados en un futuro para defender su integridad física. Ambos fueron atacados duramente por las redes sociales. Carey Hart se ha defendido y es un firme defensor de esta práctica dando el argumento que el uso de armas de fuego debería ser una manera de obtener habilidad para que sus hijos se defiendan ante situaciones que él espera no sucedan nunca.

A principios de este año la hija de Pink sorprendió a muchas personas por el talento que posee que parece haber heredado de su famosa madre. Los hijos de la artista siempre han sido su centro de atención, y ella siempre muestra por redes sociales parte de la vida familiar que tienen juntos, ella en su rol de madre, pero también como artista, en la creación de nuevas canciones y usos de diversos instrumentos y ritmos musicales que comparte con sus hijos.

Pink subió un vídeo a la plataforma de TokTok en donde se puede apreciar a la pequeña Willow ya con nueve años cantando con mucha inspiración y sorprendiendo por la potencia de su voz, que refleja un gran parecido con la de su madre de 41 años y que ahora presume del talento de su hermosa hija.

Curiosidades de Pink

• Pink antes de usar este apodo tenía su cabello rubio, y después lo cambió a un color rosa, que es con el que habitualmente la podemos ver.
• Fue criada por su padre.
• La Bally Total Finess realizó la firma de un contrato con ella para escribir un método y su vídeo, para la reducción de peso usando sus pasos de baile.
• El titulo de su disco "M!ssundaztood" proviene de la deformación de la palabra  Missunderstood, cuyo significado es "incomprendida", que era la manera como ella se sentía al principio de su carrera.
• Feel Good Time es el tema que se tomó para incluir en la banda sonora de la película "Los Ángeles de Charlie" "Al límite".
• Estuvo en una gira en el año 2002 al lado de Lenny Kravitz , quien la invita por su éxito del tema de Mouline Rouge, su disco "M!ssundaztood" y porque ella de manera original le había enviado un calzón con el nombre de ella y el de Kravitz.
• Siendo joven trabajaba en una venta de comidas de donde fue despedida por regalarle la comida a sus amigos y fumar mientras fritaba las papas, además que era renuente a tener un jefe gritándole.
• Su perro Fucker se perdió en Nueva York.
• Pink sabe escribir al revés.
• En cada uno de sus discos Pink ha cambiado de imagen en su cabello.
• Tiene un contrato millonario con la Pepsi para ser su imagen.
• Por un tiempo su manager fue su padre, en la actualidad es Lauara.
• El director con el cual ha trabajado en sus vídeos es Dave Mayers a quien adora por la calidad de su trabajo.
• Entrevistó a Brad Pitt y a Julia Roberts en el programa MTV "Movie House".
• En la canción Nasty Girl de Destiny Childs hizo una aparición especial.

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